Duilio Pierri
Nace en 1954 en Buenos Aires, Argentina. Comienza su formación en la casa-taller de sus padres, Minerva y Orlando Pierri, donde conoce a Emilio Pettoruti, Raquel Forner, Raúl Russo, Leopoldo Presas y Luis Barragán. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” (1971) y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” (1977-1978), donde tiene por profesor a Kenneth Kemble.
Efectúa un viaje de estudios por Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Brasil (1974). Becado por el Gobierno francés, reside en la Cité Internationale des Arts de París, Francia (1975), viajando luego por Italia, Inglaterra, Holanda, Bélgica y Suiza. Entre 1980 y1984 se radica en Nueva York, Estados Unidos. Actualmente reside y trabaja en Don Torcuato, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Exposiciones individuales
1976. Galería Van Riel, Buenos Aires, Argentina. 1977. Galería Ágora, Buenos Aires, Argentina. 1978.Teatro Coliseo,Buenos Aires,Argentina. 1978/1979. Galería Zurbarán, Buenos Aires, Argentina. 1979. Alianza Francesa, La Plata, Argentina. 1982. Cayman Gallery, Nueva York, Estados Unidos; Armageddon, Nueva York, Estados Unidos. 1983. Limbo Lounge, Nueva York, Estados Unidos; The Parallel Window, Nueva York, Estados Unidos. 1984. Galería del Buen Ayre, Buenos Aires, Argentina; Estudio Giesso, Buenos Aires, Argentina. 1984/1985. CAYC (Centro de Arte y Comunicación), Buenos Aires, Argentina. 1986. Residencia Alejandro Furlong, Buenos Aires, Argentina. 1987. Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay. 1987/1992/1998. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 1989. XX Bienal Internacional, San Pablo, Brasil (Representante de Argentina); Museo de Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica; Galería ATMA, San José, Costa Rica. 1989/1991. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. 1990. Galería OMR, México DF, México; Casa de la Provincia de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina. 1996. Presidencia de la Nación, Quinta Presidencial de Olivos, Buenos Aires, Argentina. 1997. Galería Art House, Buenos Aires, Argentina; Honorable Cámara de Diputados de la Nación, Buenos Aires, Argentina. 1998. Galería Mónica Trench, Maldonado, Uruguay.
2000. Galería Esmeralda, Buenos Aires, Argentina; Galería Fra Angélico, Buenos Aires, Argentina. 2001. Bolsa de Valores, Buenos Aires, Argentina; Espacio de Arte Bamboo,Buenos Aires,Argentina. 2002. Banco de la Nación Argentina, Buenos Aires, Argentina. 2004. Fundación Alberto Elía-Mario Robirosa, Buenos Aires, Argentina.
Exposiciones Grupales
1982.Kouros Gallery,Nueva York,Estados Unidos 1983. Consulado Argentino, Nueva York, Estados Unidos; Banco de la Provincia de Buenos Aires, Nueva York, Estados Unidos; Dancetería, Nueva York, Estados Unidos; Hal Bromm Gallery, Nueva York, Estados Unidos; Alain Bilhaud Gallery, Nueva York, Estados Unidos. 1983/1992/1996. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. 1985. Limbo Lounge, Nueva York, Estados Unidos. 1986. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina; The Metropolitan Museum and Art Center, Coral Gables, Miami, Estados Unidos. 1987. Galería Arte Actual, Santiago, Chile. 1988.CAYC (Centro de Arte y Comunicación),Buenos Aires, Argentina; ICI (Instituto de Cooperación Iberoamericana), Buenos Aires, Argentina; Gallerie Beau Lezard, París, Francia; Diario Clarín, Mar del Plata, Argentina; Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo,Asunción,Paraguay. 1990. Galería OMR, México DF, México. 1992. Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, Argentina. 1993. Centro Cultural da Caixa Económica Federal, Brasilia, Brasil. 2005. Casa FOA, Buenos Aires, Argentina. 2006. Galería Vasari, Buenos Aires, Argentina.
Exposiciones Colectivas
1973/1978. Galería Van Riel, Buenos Aires, Argentina. 1976. Galería Convivium, Buenos Aires, Argentina; Galería Zurbarán, Buenos Aires, Argentina. 1977.Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B.Castagnino”, Rosario, Argentina; Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Carlos Castagnino”, Mar del Plata, Argentina; Sociedad Hebraica Argentina, Buenos Aires, Argentina; Cámara de Comercio, Buenos Aires, Argentina. 1978. Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, Argentina; Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina; Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina. 1979/1981/1984. Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina.
1979/1990/1996/2004. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. 1980/1983/1990/1991. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. 1981. West Beth Painter’s Space, Nueva York, Estados Unidos; Cayman Gallery, Nueva York, Estados Unidos; Gowanus Memorial Art Yard, Nueva York, Estados Unidos; Galería Ática, Buenos Aires, Argentina. 1982.Kouros Gallery,Nueva York,Estados Unidos. 1982/1984. Center for Inter-American Relations, Nueva York, Estados Unidos; Kouros Gallery, Nueva York, Estados Unidos; Galería del Buen Ayre, Buenos Aires, Argentina. 1983. Galería Alberto Elía, Buenos Aires, Argentina; The Parallel Window, Nueva York, Estados Unidos; Leonarda Di Mauro Gallery,Nueva York,Estados Unidos;Limbo Lounge, Nueva York, Estados Unidos; Mary-Anne Martin Gallery, Nueva York, Estados Unidos; Federal Building, Nueva York, Estados Unidos; Canal Street Pier Show, Nueva York, Estados Unidos; Piezo Electric, Nueva York, Estados Unidos; Chrysler Museum,Norfolk,Virginia,Estados Unidos;WBA, Washington, Estados Unidos. 1983/1986/1987. CAYC (Centro de Arte y Comunicación), Buenos Aires, Argentina. 1983/1987. Galería del Retiro, Buenos Aires, Argentina. 1983/1996. Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos Aires, Argentina. 1984. Akademie der Kunste, Berlín, Alemania; Galería Centoira, Buenos Aires, Argentina. 1984/1985. Maison de l’Amerique Latine, París, Francia. 1984/1988/1990/1999/2003. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 1985. XVIII Bienal Internacional, San Pablo, Brasil; Museo de Arte Moderno, México DF, México; Museo de las Américas, Madrid, España; Congo Hill, Nueva York, Estados Unidos; Centro Cultural Avellaneda-Centro Cultural Alberdi, Buenos Aires, Argentina; Centro Cultural Pomar, Parque Patricios, Buenos Aires,Argentina; Galería Vea, Buenos Aires, Argentina. 1986. Museo Nacional de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; Museo Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay; Jersey City Museum, New Jersey, Estados Unidos; Galería Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentina; Galería Velázquez, Buenos Aires, Argentina. 1987. Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, Italia;The Alvar Aalto Museum,Jyvaskyla,Finlandia;CDS Gallery,Nueva York, Estados Unidos; Galería Forum, Lima, Perú; Galería Soudan, Buenos Aires, Argentina. 1988. Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, Argentina; Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires, Argentina; Teatro Colón, Buenos Aires,Argentina;Bienal de Arte,San José,Costa Rica;Galería ATMA, San José, Costa Rica.
1989. The Bronx Museum, Nueva York, Estados Unidos; Galería Van Eyck, Buenos Aires, Argentina; Patio Bullrich, Buenos Aires, Argentina. 1991. Galería Cívica d’Arte Contemporánea, Marsala, Sicilia, Italia; Centro Cultural “Ricardo Rojas” (UBA), Buenos Aires, Argentina. 1994/1995. Galería Juncal, Buenos Aires, Argentina. 1995. Biblioteca Nacional, Buenos Aires, Argentina. 1997/1999/2000/2001/2002/2003/2004. Feria Arte BA, Buenos Aires, Argentina. 1999. Galería Esmeralda, Buenos Aires, Argentina. 2001/2003. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. 2002/2003. Christie’s, Rockefeller Center, Nueva York, Estados Unidos. 2003. Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina. 2004. Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina. 2005. Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, Córdoba,Argentina;Teatro Argentino,La Plata,Argentina.
Principales Premios
1977. Primer Premio (Pintura) XXII Concurso Anual de Estímulo para Jóvenes Artistas Plásticos de la Asociación Hebraica Argentina, Buenos Aires, Argentina. 1978. Mención (Pintura) Premio Fundación Federico Lanús, Buenos Aires, Argentina. 1983. Premio Adquisición (Pintura) Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno,Buenos Aires,Argentina. 1984. Mención Premio Pintura Joven Argentina, Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, Argentina. 1988. Primer Premio Pintura Joven Argentina, Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat,Buenos Aires,Argentina. 1993.Primer Premio (Pintura) XXXVIII Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos Aires, Argentina.
Proyectos Especiales
1985. Murales en el Subte Línea “D”, Estación Callao, Buenos Aires, Argentina. 1985/ 1986. Murales sobre el mito de Narciso en la Metamorfosis de Ovidio. Pinturas Murales a gran escala realiza¬das por encargo de Alejandro Furlong, sobre la base de textos de Publio Ovidio Nasón; producción del cuaderno Narciso-Narcissus, con poesías de Silvina Ocampo, editado por Alejandro Furlong, Buenos Aires, Argentina.
Bibliografía (selección)
Libros
Eloy Martínez, Tomás; Forn, Juan; Giunta, Andrea: Pintura Argentina. Panorama del Período 1810-2000, Final del Siglo Veinte, Banco Velox, Buenos Aires, 2001. Espartaco, Carlos: Arte y Discurso, Gaglianone, Buenos Aires, 1993. Glusberg, Jorge: Del Pop a la Nueva Imagen, Gaglianone, Buenos Aires, 1999. López Anaya, Jorge: Arte Argentino. Cuatro siglos de histo¬ria (1600-2000), Emecé, Buenos Aires, 2004. Espartaco, Carlos; Ocampo, Silvina; Pierri, Duilio: Narciso-Narcissus, Alejandro Furlong, Buenos Aires, 1986. Santana, Raúl: Huellas del ojo. Mirada al arte argentino, Asunto Impreso, Buenos Aires, 2005. Squirru, Rafael: 49 artistas de América. Itinerario poético, Colección Unión Carbide, Gaglianone, Buenos Aires, 1984. Verlichak, Victoria: En la palma de la mano. Artistas de los Ochenta, Alón, Buenos Aires, 2005.
Catálogos exposiciones individuales y colectivas
Rodríguez,Ernesto: Duilio,Galería Van Riel,Buenos Aires,1976. Pirovano, Ignacio: Duilio, Galería Ágora, Buenos Aires, 1977. Chierico, Osiris: Duilio, Galería Zurbarán, Buenos Aires, 1978. Pacheco, Marcelo: Arte Argentina. Dalla Independenza ad oggi, 1810-1987, Roma, 1987. Vera Ocampo, Raúl: Duilio Pierri. Pinturas recientes, Galería del Buen Ayre, Buenos Aires, 1984. Carpio, Jacobo: Duilio Pierri. El Matadero Postmoderno en el Museo de Arte Costarricense, San José de Costa Rica, 1989. Driben, Lelia:XX Bienal Internacional de San Pablo, San Pablo, 1989. Oldenburg, Bengt: Duilio Pierri. Pinturas, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 1989. Briante, Miguel: El Imaginario Bonaerense, Casa de la Provincia de Buenos Aires, Buenos Aires, 1990. Driben, Lelia: Duilio Pierri, Galería OMR, México DF, 1990. Santana, Raúl: Sangre Italiana, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 1996. Torres Zavaleta, Jorge: Duilio Pierri, Galería Art House, Buenos Aires, 1997. Lebenglik, Fabián; Santana, Raúl: El Cazador Oculto, Centro Cultural Recoleta / Página 12, Buenos Aires, 1998. Martínez Quijano, Ana: Duilio Pierri en Esmeralda, Galería Esmeralda, Buenos Aires, 2000. Constantín, María Teresa: Manos en la masa, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003. Constantin, María Teresa: Paisaje Pierri, Fundación Alberto Elía-Mario Robirosa, Buenos Aires, 2004. Constantín, María Teresa: Cuerpo y materia, Espacio Imago, Buenos Aires, 2006. |
Críticas
Pierri está de vuelta. Los años 90 parecen años de reconciliación con la imagen figurativa. Pierri usa el color con la intensidad de la paleta de los fauves, según se ve en los trabajos que integran la muestra del Centro Cultural Recoleta. Un regreso a la figuración que Duilio interpreta como las alas de la libertad: "Después de la autoflagelación de los últimos años, he redescubierto el placer de ejercitar la creatividad fuera del proyecto obligado". Duilio Pierri, hijo y nieto de pintores, fue seleccionado en 1989 para la Bienal de San Pablo.
Alicia de Arteaga / Revista La Nación, Buenos Aires, 25 de octubre de 1998.
Soberbia. Hasta los adultos saben que no se deben aclarar los chistes, y esta norma rige, naturalmente, para el arte, que es una forma particular del chiste, que es, a su vez, la forma general del inconsciente. Entonces, mejor que escribir sobre pinturas -ejercicio de indudable interés para no videntes- es hablar de los artistas, de sus vidas repletas de sabrosas anécdotas, curiosos incidentes y, sin duda, signos proféticos que, más tarde o más temprano, darán lugar a sus singulares creaciones: Nihil ex nihilo (el Nilo es como es).
Pienso que unos testimoniales brochazos biográficos recogidos al azar de mis andanzas bohemias dirán más al espectador prevenido que una parva de eruditas hermenéuticas teratológicas, algo que, desde ya, merecería un volumen aparte.
El olor acre de la trementina fue para Duilio Pierri tan familiar como para otros niños el Quaker. Ser pintor era, en su caso, un mandato familiar yuxtapuesto dramáticamente a la política. Descendiente por línea materna de los Duarte, la efigie de su pariente Evita -que pasaba en forma sucesiva del living al sótano según los vaivenes de la situación- simbolizó la dualidad histórica que atravesó a Pierri desde siempre: arte y militancia.Y, por supuesto, el campo.
Hacendado desde muy joven, le molestaba y le atraía a la vez la barbarie rústica, y tanto recorría los potreros montado a pelo (nada más que un chiripá punzó en la desganada cintura) como sembraba de esculturas neoclásicas (en copias de yeso piedra) el parque que rodeaba el casco de su estancia versallesca.
Su "Larga caminata a Bariloche", un body art de los 70, lo introdujo en el más alto nivel de la Confederación Internacional de Artistas Conceptuales (Rama Geoecológica). La ruptura con esta severa secta se produjo cuando Pierri volvió al óleo. No pudo hacerles creer que el material sólo era una trampa para incautos. Pero pronto vino su gran políptico "Mitos Inexistentes", que le valió reconocimiento en la Semiotiken Bienale de Geistestall y elogiosos comentarios en Fleischart.
Fascinado por la naturaleza local, en esos prolongados días campestres nada lo subyuga más que la noche. Como un lobizón de smoking, se convierte en excelente bailarín, y hay que verlo en su tour por las mejores discotecas. Pero ¡que lejos de la frivolidad esta práctica bolichera de Pierri! Sucede que no puede pintar si no baila al mismo tiempo y sólo le place la música suburbana inglesa, en particular el "acid house" que bailan los paisanos bonaerenses.
Hace tan sólo una semana, Pierri se ha instalado una semana en el Vampiro State Building de Nueva York a fin de retratar a todos los pobladores de midtown vistos desde arriba. ¡Una auténtica obra de arte-espionaje!
Roberto Jacoby
ICI (Instituto de Cooperación Iberoamericana), Buenos Aires, septiembre-octubre 1988.
Radio-on
Desde 1980 Duilio estuvo cuatro años viviendo en Nueva York."Radio-on" es una de las obras que ha realizado durante ese período. El estilo neoexpresionista del joven pintor ya se ve claramente definido en esta tela. La trasgresión en la imagen se manifiesta especialmente a través del tratamiento ligero del elemento plástico; el modo rápido y desordenado es una constante en Pierri. La subjetividad explota en la forma.Todo parece esquemático, simple, obtuso y abocetado.
Desde aquellos años 60, el memorable grupo de la Nueva Figuración había propuesto la ruptura con la manera tradicional y el rigor técnico de la otra pintura de vanguardia. Pensamos sobre todo en los trabajos de Noé y De la Vega. Pierri, en el ámbito de una manera personal y estilísticamente alejada de la Nueva Figuración, de todas maneras confluye con ella, como sucede con toda la corriente de la Nueva Imagen argentina.
En "Radio-on", lo cotidiano aparece como tema fundamental. Para Pierri, la vida diaria siempre contiene un giro retórico. En un espacio aparentemente tradicional, bien observado, descubrimos que no es estructurado y -como todo lo imaginado- es construido irracionalmente. No es un espacio posible, es inventado. El pintor no busca este tipo de especulación formal; el "error" y la "crudeza" plástica son una manera real y rápida de interpelar al espectador, constituyendo el vocabulario de su pintura. El pin-tor prepara el extrañamiento y la confrontación sensorial con el observador. Algunos trazos rápidos y esquemáticos delineados a la derecha de la imagen confunden; posiblemente sea una referencia o corporización referida a lo que dice la radio encendida, colocada sobre una mesa a la izquierda. El punto máximo de atención se centra en esta radio; el peso visual de la composición radica allí; el fondo y la aureola blanca acentúan la importancia de la radio, protagonista de la obra.
Downtown. Duilio Pierri, con su reformulación del Expresionismo, se coloca dentro de la Joven Generación de la pintura argentina. Es uno de los representantes de la Nueva Imagen. La figuración de Pierri -personal y extraña- combina elementos de la realidad con otros de su invención. Inquietante, dentro de la tela aparece un híbrido difícil de catalogar, una amalgama del aspecto del humano con elementos heterodoxos. El pintor parte de la realidad donde, con su instinto penetrante, encuentra el material para la narrativa de su obra.
"Downtown" u "Homenaje a la lavadora de ropa"- es el título de una de las obras aquí expuestas. La inmensa figura -que señala el recorrido del espectador sobre la tela, y cuyo rostro nos recuerda a una máscara antigas- es una metáfora del ciudadano de la gran metrópolis contemporánea:con su aspecto de bienestar y tranquilidad,con su vestimenta vulgar y masiva,observa impasible el espectáculo de los edificios de la ciudad, donde aparecen extrañas sombras y formas a través de la ventana. Señala el desorden y el autoritarismo que no preocupa al personaje que ve y, sin percatarse, atraviesa al espectador imaginario. Probable alusión a la realidad vivida en la Argentina durante el último proceso militar, Pierri intenta brindar su visión del mundo a través de la deformación expresiva de la forma libre y desprejuiciada de una manera "torpe y fea" de pintar. El espacio se construye de manera tradicional, con el uso de la línea oblicua. La presencia de contornos y de líneas negras estructura y ordena la representación, equilibrando la explosión de colores y las formas abocetadas. La introducción de la lavadora, con la nube de espuma en medio del plano pictórico, aporta otro elemento de incertidumbre conceptual y formal en "Downtown".
Marcelo Pacheco
Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, 1987.
Una constante transfiguración del paisaje.
Hoy -aparentemente- estamos lejos de aquel tiempo en el que John Ruskin escribió el magnífico texto De la novedad del paisaje. De hecho, la pintura del siglo XIX tuvo al paisaje como principal protagonista; tal vez era el indicativo de aquello que unas décadas después manifestó Hoffmansthal en La carta de Lord Chandos:"(…) el mundo espiritual y el físico no constituían para mí una antinomia.Y en la naturaleza, en todas sus manifestaciones, me encontraba a mí mismo (…)". Este escrito de comienzos del siglo XX nos anticipa los profundos cambios de visión que va a experimentar el hombre frente a la naturaleza; y el paisaje, en el proceso de estatización que asume la pintura desde las primeras décadas del siglo, va a ir perdiendo paulatinamente su protagonismo para ser -salvo escasas excepciones- el regodeo de pintor de domingo que, al gusto popular, repite incansablemente temáticas trilladas.
En estos momentos en que las artes visuales experimentan una profunda crisis de los valores representativos, ¿qué significa -después de tantas transfiguraciones realizadas en la historia- volver a hacer paisaje? ¿Es posible tener nuevas intuiciones de él, encontrar su nuevo ritmo, sin caer en lo remanido? Duilio Pierri -uno de los talentos paradojales de la generación inter-media de la pintura argentina- dice que sí y enuncia irónicamente lo que quiere hacer, harto de las infructuosas búsquedas de lo novedoso -"(…) marinas, paisajes, figuras(…)"-, y pareciera regodearse en esta nueva forma de subversión que, para él, ahora pasa por asumir esos caminos trillados. Pierri, que en décadas anteriores se enroló abiertamente en las corrientes renovadoras de la pintura, desde hace un tiempo pareciera asumir profundamente aquello que dijo Bonito Oliva en su texto sobre la Transvanguardia:"(…) Después de la autoflagelación de los últimos años,el artista ha redescubierto,además de su propio rol específico, el placer de ejercer la creatividad fuera del proyecto obligado de lo nuevo".
"Soy pintor -dice Duilio, como queriendo decir mucho más de lo que dice- y el paisaje me parece un motivo fantástico para pintar", y me sigue mostrando -en su enorme taller de Don Torcuato- paisajes del Sur, del Uruguay, de la provincia de Buenos Aires y de muchos otros lugares; como un singular topólogo, no sólo se entrega a ellos -también a sí mismo-, y así no extrae únicamente la poesía sino también la viva y exquisita conjunción de lo visto y lo recordado. No esquiva las secretas citas que pueblan su memoria para volcarlas en sus telas; sentimos en sus imágenes que Pierri también dialoga -es inevitable- con la historia del paisaje, y sentimos en la contundente belleza de sus obras que, si bien parten de motivos concretos,el artista,con total libertad,no piensa en el paisaje sino en la pintura,y nos implica en una imaginativa y constante transfiguración de la naturaleza.
Mientras este texto llega a su fin, no puedo evitar concluirlo con un texto de Henri Michaux que estuvo resonando todo el tiempo en mi memoria: "(…) paisajes de la carretera de la vida".
Raúl Santana
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, octubre/noviembre 1998. Huellas del Ojo. Mirada al arte argentino, Asunto Impreso, Buenos Aires, 2005
El "Good Painting" de Duilio Pierri. En Art House se exhibió un conjunto de óleos sobre tela del pintor Duilio Pierri, del que no es exagerado afirmar que lleva la pintura en las venas, pues tanto su padre Orlando Pierri como su madre Minerva Daltoé fueron eximios pintores. No olvidaré fácilmente mi visita al taller de Duilio, un loft estadounidense, hace un par de décadas. El precoz artista ya estaba cansado y su pequeñísimo vástago había volcado un tarro de pintura en el lustrado piso. Me impresionó la inmutabilidad de Duilio, como si el pequeño río de pintura fuese su hábitat natural. En esa época, influido -como corresponde- por el medio norteamericano, compartía una estilística entre Transvanguardia y Posmodernismo, de esa escuela genéricamente calificada de "Bad Painting". Me impresionó lo bien que hacía el "Bad Painting".
Los años no han pasado en vano y Duilio, con sensibilidad y sensatez, ha dado algunos pasos atrás y hoy nos regala con toda aquella libertad conquistada, puesta al servicio de un Fauvismo de colorido estridente que se vuelca en sus paisajes,recordándome el río de pintura originado por su infante. Se trata de obras de tamaño mediano y más grandes que no sólo exaltan el color, produciendo un efecto de incontenible entusiasmo y frescura en el contemplador sino que, además, se mantienen con prestancia adheridas al plano del soporte, demostrando un instinto plástico que en ningún momento le falla. Árboles, caminos, dunas y cielos están puestos al servicio de una paleta donde se vuelcan los verdes y amarillos, con los azul-celestes y los violetas del camino y los ocres claros de los árboles.
No sería exagerado calificar a ésta de una fiesta del color; tan sólo que,en vez de hacer gala de la estilística del "Bad Painting" -que así se la bautizó-, hace gala de un "Good Painting", por lo que le estoy muy agradecido a Duilio Pierri. Para dar dos pasos adelante -como lo aprendí como esgrimista-, hay que saber dar un paso atrás. Es la verdadera forma de avanzar.
Rafael Squirru / La Nación, Buenos Aires, 5 de febrero de 1998.
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